pasqua fotografica

In questi pochi giorni in cui sono tornato a casa per le vacanze pasquali ho avuto il piacere di partecipare a  diversi appuntamenti per dare spazio alla mia crescente passione fotografica. La febbre per la foto mi sta prendendo sempre di più, inizialmente pensavo che fotografare fosse qualcosa di sporadico e non voluto ovvero: Huu, che bel paesaggio ora faccio una foto con la mia bella compatta.

Ora invece sto iniziando a gustare il piacere di uscire (magari accompagnato da buon amici) per dedicarmi completamente alla fotografia, è una cosa stupenda..mi piace molto e ve lo consiglio. Per ora tocca arrangiarmi con un ottima compatta della nikon che ho da qualche anno ( a breve prenderò una reflex) e aimhè, per poter fotografare cose belle  ma molto molto grandi come un paesaggio ho dovuto ingegnarmi e ho scoperto, tramite una mostra fotografica in un club fiorentino, una tecnica particolare ovvero quella del collage fotografico di David Hockney.

Hockney è uno di quegli artisti su cui ho più piacere solitamente ad approfondire, poliedrico e in continua ricerca di tecniche e campi espressivi  in cui cimentarsi. Nato a Bradford in Gran Bretagna nel 1937, è un pittore, grafico, fotografo, e designer, nonchè il principale esponente della pop art britannica. Ha raggiunto il successo e la fama internazionale all’età di 25 anni. Una carriera interminabile che spazia su qualsiasi tipo di cosa si possa chiamare arte.

Questa sua continua ricerca verso la molteplicità dei media espressivi lo portò nel decennio degli anni ‘80 a sperimentare la fotografia (molti scatti sono raccolti nel volume David Hockney Photographs, 1982), utilizzata spesso come studio preparatorio per la pittura, ma anche per composizioni e collage di memoria cubista, costruiti con numerosi particolari di una grande inquadratura, ritagliati e ricomposti con parziali sovrapposizioni e spostamenti. Un esempio qui e qui.

Ovvero dividere un paesaggio in più foto e ricomporle analogicamente o digitalmente. Io ho preferito usare photoshop in quanto è molto più facile, ma penso sia meno artistico. Ho preferito un uso descrittivo della tecnica per far combaciare perfettamente i bordi fra una foto e l’altra.

Queste sono le foto di questi giorni, sono state scattate a Craco e Polignano, spero vi piacciano!

«The difference between art and design is that art moves you and design does not. Unless it is a bus» (David Hockney)

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Fra accendini ci s’intende.

Come al solito mi piace giocare con gli oggetti. Oggi per un eccesso di accendini in casa mi è venuto un colpo di vignettismo acuto, il risultato è questo.

Sto iniziando a pensare di produrre qualche filmatino in stop-motion con questi soggetti. Cosa ne uscirà fuori? Bho!

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Yes! Weekend!

Vignetta ideata a 4 mani, ringrazio Davide Micera per la bellissima idea, complimenti ancora per il sottilissimo senso dell’humor!

ps. ah la battuta e’ vecchia..ma sempre d’effetto

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C’è una festa nella mia lavatrice

In realtà questa vignetta è in lavorazione da molto tempo (se vignetta si può chiamare). Frutto di tante risate e prese in giro su alcuni nostri amici, la disco lavatrice in realtà è un mondo a se. Un ritratto di un mondo immaginario quasi metafisico. Un esercizio ironico su come i nostri vestiti a volte ci rappresentano, ci differenziano così tanto da non aver più biosogno di noi.

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Sognare aiuta..secondo me

A volte sogno le esperienze fatte durante il giorno tutte unite e mescolate alla perfezione in un unico personaggio..sempre io. Le paure invece da immateriali si incarnano in personaggi veri e propri.
Così quello che sono, quello che vivo e quello che vorrei avere o essere diventano una persona che è e vive quello che utopisticamente desidero.

Praticamente quello che vorrei fare quando cerco di disegnare un oggetto…

commentate se ci riuscite!

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L’archimede dei poveri

Penso che anche voi iniziate a essere stufi delle artisticate di oggetti fatti da designer saccenti, la cui filosofia e’ prettamente volta al culto dell’estetica.

Io in primis sono un esteta, avendo frequentato l’istituto d’arte ho sempre disegnato per creare il “bello” ma ho sempre considerato questa “dote” come uno strumento che completa il progetto e non come una ragione di vita.

D’altronde un tempo era molto più facile creare qualcosa di nuovo, tutto era più semplice e soprattutto meno elettronico…ho sempre creduto nell’avanzamento tecnologico, e mi piace credere ancora che si può “inventare” qualcosa di nuovo, sperimentando e cercando altre soluzioni.

Inizio a stancarmi seriamente delle cose che continuo a vedere in giro.

Musictape di Marchella Foschi

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